Ao longo da minha trajetória na música, no ensino e na gestão cultural, cheguei a uma convicção que se fortaleceu com o passar dos anos: a educação artística não constitui um complemento da formação humana, mas um de seus fundamentos. Sempre compreendi que uma sociedade que valoriza as artes investe também na formação intelectual, ética e cultural de seu povo.

Essa compreensão acompanha a própria Constituição Federal, que atribui ao Estado o dever de promover o acesso à cultura e à educação. Não considero esses dois campos independentes. Pelo contrário, acredito que caminham lado a lado, fortalecendo-se mutuamente. A cultura amplia os horizontes da educação, enquanto a educação cria as condições para que a cultura seja compreendida, preservada e continuamente renovada.

Quando uma criança aprende música, participa de um grupo teatral, pratica dança, desenvolve atividades nas artes visuais ou conhece o universo do circo, ela adquire muito mais do que uma habilidade técnica. Desenvolve disciplina, sensibilidade, criatividade, capacidade de concentração, trabalho coletivo e respeito às diferentes formas de expressão humana. São competências que permanecem durante toda a vida.

Essa formação não se limita à infância. Jovens e adultos igualmente encontram nas artes oportunidades de desenvolvimento pessoal, profissional e intelectual. A educação artística acompanha o indivíduo em todas as fases da vida, estimulando a reflexão, a criatividade e o diálogo entre diferentes culturas.

Sempre defendi que o investimento em educação artística representa também um investimento na cidadania. Pessoas que convivem com as diversas manifestações culturais passam a compreender melhor a riqueza da identidade brasileira, reconhecem o patrimônio histórico e artístico do país e desenvolvem maior consciência sobre a importância da preservação cultural.

Outro aspecto que considero essencial é o fortalecimento da liberdade criativa. A arte permite que cada indivíduo descubra novas formas de interpretar o mundo, desenvolvendo pensamento crítico e capacidade de expressão. Uma sociedade que estimula a criação artística amplia suas possibilidades de inovação em diversas áreas do conhecimento, da ciência à tecnologia, da comunicação ao empreendedorismo.

Ao observar a realidade brasileira, percebo que ainda existem enormes oportunidades para ampliar o acesso da população às diferentes linguagens artísticas. Muitos municípios possuem grande potencial cultural, mas carecem de programas permanentes de formação, espaços adequados e iniciativas capazes de aproximar artistas, professores e estudantes.

Nesse contexto, considero que instituições públicas dedicadas à cultura desempenham papel estratégico. A Funarte possui tradição na realização de programas de formação, circulação artística, apoio técnico e preservação da memória cultural. Fortalecer essas iniciativas significa ampliar o alcance da educação artística em todas as regiões do país.

Também acredito que a formação artística contribui diretamente para a valorização das profissões ligadas à cultura. Quanto maior for o acesso da população às artes, maior será o reconhecimento do trabalho realizado por músicos, atores, bailarinos, artistas visuais, técnicos, produtores, pesquisadores e tantos outros profissionais que compõem o setor cultural brasileiro.

A educação artística ainda favorece o diálogo entre gerações. Por meio dela, tradições são preservadas, repertórios culturais são transmitidos e novos talentos encontram espaço para desenvolver sua criatividade sem romper com a riqueza histórica construída ao longo do tempo.

Vivemos uma época marcada pela velocidade da informação e pelas constantes transformações tecnológicas. Nesse cenário, a arte permanece exercendo uma função insubstituível: cultivar a sensibilidade humana. Ela convida à contemplação, à reflexão, ao estudo e ao aperfeiçoamento contínuo, contribuindo para uma formação que vai além do domínio técnico ou profissional.

Por essa razão, continuo defendendo que a educação artística ocupe posição permanente nas políticas públicas. Não apenas como incentivo à produção cultural, mas como instrumento de formação integral da pessoa, fortalecimento da cidadania e desenvolvimento da sociedade.

Quando investimos na arte, investimos também na inteligência, na criatividade, na convivência social e na construção de um Brasil culturalmente mais forte. Esse continua sendo um compromisso que considero essencial para o presente e para as futuras gerações.