Entre as ações previstas no Programa Funarte 45 Anos, uma das que considerei mais importantes foi a valorização do canto orfeônico como instrumento de formação humana, artística e educacional. A proposta não consistia em recuperar uma prática apenas por seu valor histórico, mas em reconhecer sua capacidade de contribuir para a educação de crianças e jovens em todo o país.
O canto coletivo ocupa lugar de destaque na tradição musical brasileira. A experiência conduzida por Heitor Villa-Lobos demonstrou que a música pode desempenhar papel decisivo na formação de grandes grupos de estudantes, desenvolvendo disciplina, cooperação, senso de responsabilidade e apreciação artística. Essa experiência permanece como uma referência relevante para qualquer política pública voltada à educação musical.
Ao elaborar o planejamento estratégico da Funarte, propus que essa tradição fosse retomada em novas bases, adaptadas às necessidades contemporâneas. O objetivo era estimular a criação de grandes formações corais em escolas e instituições parceiras, ampliando o acesso da população ao ensino da música e fortalecendo a cultura coral brasileira.
O projeto estava diretamente relacionado ao eixo de formação artística da gestão. A prática coral constitui uma das formas mais democráticas de educação musical, pois permite que um grande número de alunos participe das atividades sem a necessidade inicial de instrumentos musicais, tornando o aprendizado mais acessível e abrangente.
Além da formação musical propriamente dita, o canto orfeônico favorece o desenvolvimento da percepção auditiva, da afinação, da memória, da respiração, da expressão artística e da capacidade de trabalho em equipe. São competências que ultrapassam o universo da música e contribuem para o desenvolvimento integral dos estudantes.
Também considerei importante aproximar novamente as escolas da prática musical permanente. A educação artística ocupa papel essencial na formação cultural da população e merece ser tratada como parte integrante do processo educativo. Quanto mais cedo crianças e jovens têm contato com a música, maiores são as possibilidades de desenvolver sensibilidade estética, criatividade e interesse pela cultura.
Essa iniciativa dialogava com outros projetos estruturantes previstos para a Funarte, como o Sistema Nacional de Orquestras Sociais, a Rede Federal de Formação Artística e o fortalecimento das Bandas de Música. Em conjunto, essas ações buscavam construir uma política integrada de educação musical capaz de alcançar diferentes regiões do Brasil.
A proposta também valorizava os profissionais especializados na formação coral. Regentes, professores de música, preparadores vocais e educadores desempenham papel fundamental na construção desse trabalho. Investir em sua qualificação significa fortalecer toda a estrutura de ensino musical do país.
Outro objetivo era ampliar a formação de público para a música de concerto e para a música coral. A participação em coros escolares frequentemente desperta o interesse de crianças e jovens por outras modalidades artísticas, estimulando o prosseguimento dos estudos musicais e o envolvimento com atividades culturais ao longo da vida.
Sempre compreendi que a educação musical representa um investimento permanente no desenvolvimento humano. A música amplia horizontes, fortalece vínculos sociais e contribui para a formação de cidadãos mais sensíveis, disciplinados e conscientes de sua identidade cultural.
Por essas razões, a valorização do canto orfeônico ocupou posição de destaque entre as propostas do Programa Funarte 45 Anos. Mais do que preservar uma importante tradição da educação musical brasileira, a iniciativa buscava oferecer às novas gerações oportunidades concretas de formação artística, participação cultural e desenvolvimento pessoal.
