A valorização do artista sempre esteve entre os princípios que orientaram minha atuação na Funarte. Desde o início da gestão, compreendi que fortalecer a cultura brasileira exige reconhecer o trabalho de todos aqueles que integram sua ampla cadeia produtiva. A arte não é construída apenas no palco, na sala de concertos, no teatro ou na galeria. Ela depende de milhares de profissionais que tornam possível a criação, a produção, a circulação e a preservação das manifestações artísticas.

Ao elaborar o Programa Funarte 45 Anos, procurei estabelecer ações que alcançassem artistas, técnicos, produtores, educadores, pesquisadores, gestores culturais e inúmeros outros profissionais ligados às diversas linguagens artísticas. A proposta não era apenas ampliar editais ou criar novos programas, mas desenvolver mecanismos permanentes de valorização profissional, formação e difusão cultural.

Entre as iniciativas previstas estava o Programa de Valorização do Artista, concebido para aproximar criadores e produtores de possíveis patrocinadores e parceiros institucionais. A intenção era criar condições para que talentos pudessem desenvolver suas carreiras, ampliar sua visibilidade e encontrar oportunidades de financiamento para seus projetos.

Esse trabalho estava diretamente relacionado ao fortalecimento da economia criativa. A produção artística movimenta uma extensa rede de atividades econômicas que envolve microempreendedores, empresas, profissionais liberais, prestadores de serviços e trabalhadores especializados. Cenógrafos, iluminadores, figurinistas, sonoplastas, costureiras, produtores, montadores, técnicos de palco, restauradores, professores, pesquisadores, profissionais da comunicação e tantos outros participam diariamente desse ecossistema cultural.

Durante o planejamento estratégico, também propus a criação do Sistema de Indicadores da Arte e Economia Criativa, destinado a produzir informações sobre o mercado das artes no Brasil. A ausência de dados atualizados dificulta a formulação de políticas públicas eficientes. Conhecer melhor esse setor significa compreender seu impacto econômico, sua capacidade de geração de empregos e sua contribuição para o desenvolvimento nacional.

A valorização do artista passa igualmente pela formação profissional. Por isso, o Programa Funarte 45 Anos contemplava a ampliação de oportunidades de qualificação, intercâmbio artístico e desenvolvimento de competências nas diferentes linguagens culturais. O objetivo era fortalecer tanto os profissionais experientes quanto aqueles que iniciavam sua trajetória.

Outro aspecto importante dizia respeito ao combate aos preconceitos frequentemente dirigidos aos profissionais da cultura. Defendi que artistas e técnicos fossem reconhecidos pela relevância de sua contribuição para a sociedade. A produção cultural preserva a memória nacional, fortalece identidades, promove educação, estimula o turismo, movimenta a economia e amplia o acesso da população aos bens culturais.

Também propus mecanismos para incentivar o mecenato e ampliar a participação de parceiros privados na promoção da cultura. A colaboração entre poder público, universidades, empresas e sociedade civil pode ampliar significativamente as oportunidades de produção artística, preservando o interesse público e fortalecendo o patrimônio cultural brasileiro.

A valorização dos profissionais da cultura não representa apenas uma política voltada ao setor artístico. Trata-se de uma estratégia de desenvolvimento nacional. Quanto mais estruturada estiver a cadeia produtiva da cultura, maiores serão sua capacidade de gerar conhecimento, inovação, emprego, renda e oportunidades para toda a sociedade.

Foi com essa compreensão que incluí esse eixo entre as prioridades do Programa Funarte 45 Anos, buscando criar condições para que artistas e profissionais da cultura encontrassem um ambiente mais favorável ao exercício de seu trabalho e ao fortalecimento permanente das artes brasileiras.